Dear Charli,
Bring back sexiness.
Not wellness. Not “quiet luxury.” Not another campaign explaining femininity through the emotional language of ceramic mugs and elevated basics. Sexiness. Theatre. Fashion that understands its purpose is not simply to dress people, but to provoke imagination.
Charli XCX feels like one of the smartest crossover celebrities working right now, using YSL and the American fashion machine exactly as it was always meant to be used: as spectacle. The runway becomes a stage set. Designers become costume makers. Fashion stops apologising for itself and returns to creating fantasy, personality and cultural moments people actually want to participate in.
And suddenly nobody is obsessing over the practical dimensions of a handbag again.
It harks back to when Mugler turned supermodels into icons and George Michael’s Too Funky made fashion feel dangerous, playful and alive. Linda Evangelista, Naomi, Tyra, women presented not as “content creators” but as larger-than-life characters. Fashion had humour then. Excess. Confidence. It invited people to dream a little bigger.
Trends come and go, but glamour always circles back because people eventually tire of pretending dullness is sophistication.
Somewhere along the way we stopped distinguishing between pop stars and fashion icons. Not because the music improved, quite the opposite, but because image became culture itself. Albums stream in the background. A visual identity travels everywhere.
Charli understood that early.
With Brat, she built an entire universe out of toxic lime green, black text, chaos and attitude. The internet called it “worldbuilding,” which is a much more fashionable way of saying she made people excited about aesthetics again. And excitement matters. Fashion matters when it creates a feeling.
Now with SS26 she pushes the idea further. The runway becomes part music video, part performance art, part cultural satire. Models shove each other down a catwalk framed like a road to hell while editors and insiders watch with the exhausted fascination of people slowly remembering fashion is supposed to entertain us.
And maybe that’s the point.
Fashion cannot solve every problem, but it absolutely can bring back creativity, humour, fantasy and fun. It can remind people to play again. To exaggerate. To experiment. To become characters for an evening instead of optimised personal brands.
For a moment overwhelmed with realism, perhaps a little glamour is exactly what we need.
Cara Charli,
Riporta indietro la sensualità.
Non il wellness. Non il “quiet luxury”. Non l’ennesima campagna che spiega la femminilità attraverso il linguaggio emotivo di tazze in ceramica ed essenziali sofisticati. Sensualità. Teatro. Moda che capisca che il suo scopo non è semplicemente vestire le persone, ma provocare immaginazione.
Charli XCX sembra una delle celebrity crossover più intelligenti in circolazione in questo momento, capace di usare Yves Saint Laurent e la macchina della moda americana esattamente come erano sempre state pensate: come spettacolo. La passerella diventa una scenografia. Gli stilisti diventano costumisti. La moda smette di chiedere scusa per sé stessa e torna a creare fantasia, personalità e momenti culturali in cui le persone vogliono davvero partecipare.
E all’improvviso nessuno è più ossessionato dalle dimensioni pratiche di una borsa.
Ricorda i tempi in cui Mugler trasformava le supermodelle in icone e Too Funky di George Michael faceva sembrare la moda pericolosa, giocosa e viva. Linda Evangelista, Naomi Campbell, Tyra Banks — donne presentate non come “content creator”, ma come personaggi più grandi della vita stessa. La moda allora aveva umorismo. Eccesso. Sicurezza. Invitava le persone a sognare un po’ più in grande.
Le tendenze vanno e vengono, ma il glamour torna sempre, perché a un certo punto le persone si stancano di fingere che la noia sia sinonimo di raffinatezza.
Da qualche parte lungo il percorso abbiamo smesso di distinguere tra pop star e icone della moda. Non perché la musica sia migliorata, anzi, il contrario, ma perché l’immagine è diventata cultura in sé. Gli album scorrono in sottofondo. Un’identità visiva viaggia ovunque.
Charli questo l’aveva capito presto.
Con Brat ha costruito un intero universo fatto di verde lime tossico, testo nero, caos e attitudine. Internet l’ha chiamato “worldbuilding”, che è un modo più elegante per dire che è riuscita a far entusiasmare di nuovo le persone per un’estetica. E l’entusiasmo conta. La moda conta quando riesce a creare una sensazione.
Ora, con la SS26, spinge l’idea ancora oltre. La passerella diventa parte videoclip musicale, parte performance artistica, parte satira culturale. Le modelle si spingono lungo una catwalk incorniciata come una strada verso l’inferno mentre editor e insider osservano con l’affascinata stanchezza di chi sta lentamente ricordando che la moda dovrebbe intrattenerci.
E forse è proprio questo il punto.
La moda non può risolvere ogni problema, ma può assolutamente riportare creatività, umorismo, fantasia e divertimento. Può ricordare alle persone di giocare di nuovo. Di esagerare. Di sperimentare. Di diventare personaggi per una sera invece di trasformarsi in brand personali ottimizzati.
Per un momento sopraffatto dal realismo, forse un po’ di glamour è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno.
