If there’s one place where menswear still feels alive, debated, and genuinely influential, it’s Italy. While other fashion capitals flirt with relevance, Italian Menswear Fashion Week remains the only true international reference for men’s style, a two-city ritual that begins in Florence and crescendos in Milan, setting the tone for how men will dress, perform, and provoke for seasons to come.

It all starts at Pitti Uomo, the spiritual and stylistic backbone of men’s fashion. Florence becomes a living stage where tailoring meets theatre and the infamous peacocks descend in full force. Yes, there’s spectacle—silk scarves tied with intent, double-breasted suits worn like armour—but behind the performative flair lies something serious: Pitti remains the most important global hub for menswear buyers, brands, and ideas. People don’t just come to be seen; they come because this is where the industry still talks business.

Then comes Milan, sharper, louder, and unapologetically polarising this season. No show stirred conversation quite like Dolce & Gabbana, who provoked strong and divided reactions with their decision to cast an all-white lineup of models. Some praised the aesthetic purity, others questioned the message in a moment where fashion is expected to reflect broader cultural realities. Either way, the result was unmistakable: people talked. And in fashion, silence is the only real failure.

On the opposite end of the spectrum stood Prada, delivering what many agree was the coolest and most intellectually charged show of the season. Quietly radical, stripped of unnecessary noise, Prada once again proved why it remains the benchmark for avant-garde menswear. The silhouettes were thoughtful, the styling deliberate, the mood unmistakably modern. No shock tactics—just ideas, precision, and confidence. The kind that doesn’t need to raise its voice.

What Italy does better than anyone else is balance contradiction. It allows tradition and provocation to coexist. It understands that menswear can be elegant and experimental, commercial and conceptual. From the tailored discipline of Florence to the cultural friction of Milan, Italian fashion doesn’t chase trends, it sets frameworks. In a global landscape where menswear weeks often feel diluted or overly cautious, Italy continues to lead with clarity and conviction. It may not always be comfortable, but it is always relevant.

So yes, mixed reactions, strong opinions, peacocks included. That’s not chaos. That’s leadership.

Keep it up, Italy. You still do it better.

Se c’è un luogo in cui il menswear è ancora vivo, discusso e genuinamente influente, quello è l’Italia. Mentre le altre capitali della moda flirtano con la rilevanza, la Fashion Week Uomo italiana resta l’unico vero punto di riferimento internazionale per lo stile maschile: un rituale in due città che inizia a Firenze e culmina a Milano, dettando il tono di come gli uomini si vestiranno, si muoveranno e provocheranno nelle stagioni a venire

Tutto comincia con Pitti Uomo, la spina dorsale spirituale e stilistica della moda maschile. Firenze si trasforma in un palcoscenico vivente dove la sartoria incontra il teatro e i famigerati “peacocks” scendono in Fortezza da Basso in piena forza. Sì, c’è spettacolo — foulard di seta annodati con intenzione, doppiopetti indossati come armature — ma dietro la teatralità c’è qualcosa di profondamente serio: Pitti resta il più importante hub globale per buyer, brand e idee nel menswear. Qui non si viene solo per farsi vedere; si viene perché è ancora il luogo dove l’industria fa davvero business.

Poi arriva Milano, più tagliente, più rumorosa e decisamente polarizzante in questa stagione.

Nessuna sfilata ha acceso il dibattito quanto Dolce & Gabbana, che ha provocato reazioni forti e divise con la scelta di un casting composto esclusivamente da modelli bianchi. C’è chi ha lodato la purezza estetica e chi ha messo in discussione il messaggio, in un momento storico in cui alla moda si chiede di riflettere realtà culturali più ampie. In ogni caso, il risultato è stato inequivocabile: se ne è parlato. E nella moda, il silenzio è l’unico vero fallimento. All’estremo opposto si è collocata Prada, firmando quella che molti considerano la sfilata più cool e intellettualmente stimolante della stagione. Silenziosamente radicale, spogliata di ogni rumore superfluo, Prada ha dimostrato ancora una volta perché resta il punto di riferimento dell’avanguardia nel menswear. Le silhouette erano pensate, lo styling misurato, l’atmosfera inequivocabilmente moderna. Nessun effetto shock,  solo idee, precisione e sicurezza. Quella che non ha bisogno di alzare la voce.

Ciò che l’Italia sa fare meglio di chiunque altro è bilanciare la contraddizione. Permette a tradizione e provocazione di coesistere. Capisce che il menswear può essere elegante ed esperimentale, commerciale e concettuale. Dalla disciplina sartoriale di Firenze alla frizione culturale di Milano, la moda italiana non insegue le tendenze, costruisce strutture.

In un panorama globale in cui le settimane della moda maschile spesso appaiono diluite o eccessivamente caute, l’Italia continua a guidare con chiarezza e convinzione. Non è sempre comoda, ma è sempre rilevante.

Quindi sì, reazioni contrastanti, opinioni forti, peacocks inclusi. Non è caos. È leadership.

Avanti così, Italia. Lo fai ancora meglio di tutti.